I corpi e i volti che Odette Farrell dipinge sono immersi (o sospesi) in una sorta di atmosfera in cui mancano completamente riferimenti, e quindi certezze, spaziali e temporali. Sono non-luoghi per orientarsi nei quali è inutile, in quanto impossibile, utilizzare coordinate. La dimensione in cui la Farrell si muove è simile a quella precedente al Big-Bang, in cui tempo e spazio esistevano già, ma erano latenti, ancora inespressi.

Le forme rappresentate sono forme dissolte, prive di contorni e si affermano come entità in grazia della loro stessa esistenza e non del loro essere rappresentati.
E' del tutto assente la pur minima ricerca prospettiva perchè mancano le premesse stesse per la sua possibilità di esistere.

I quadri della Farrell quindi non attestano una qualche ricerca di ordine nel caos dell'esistenza; testimoniano piuttosto il suo indagare le origini stesse dell'esistenza. Non è una ricerca di tipo teologico e, benchè il modo di procedere non sia di natura speculativa, è distante anche dalla contemplazione onirica, come dimostra l'assenza totale di simbolismi.

La rinuncia della Farrell alle connotazioni spazi-temporali non è una scelta puramente estetica, non almeno nel significato minore di questo termine, ma conseguenza della sua visione del mondo attuale e della sua presa di distanza dal relativismo di comodo dei nostri tempi, che abbattendo alcune barriere e abolendo alcuni limiti, ne ha innalzati molti altri e non meno facili da valicare.
Le certezze diffuse dall'espansione dei mercati e la convinzione che ognuno avrebbe fruito delle ricchezze da essa prodotte hanno mostrato anche la precarietà e l'insostenibilità di questa corsa. L'armonia tra i popoli non ha sostituito la discordia e abolito i conflitti; allo stesso tempo l'individuo non è più in pace di prima con se stesso: è inquieto e insicuro.
In questo mondo che cerca di essere suadente e ottimista, la morte, il dolore e la solitudine sono attive come non mai. Che questo avvenga mentre disponiamo di conoscenze e di ricchezze mai godute dell'umanità, non può che gettare ombre sulla natura stessa dell'essere umano e alimentare gravi dubbi sul suo preteso desiderio di diffondere luce.

Ecco quindi che la Farrell decide di uscire dal corso degli eventi, si mette ai margini e si aggrappa all'unica zattera di salvezza che le appare affidabile: l'arte. Questa azione non rappresenta una fuga di stampo romantico, è al contrario un'immersione totale nel magma che in questo preciso momento storico sta ribollendo sotto la crosta e in parte sta fuoriscendo.

Uno dei colori più riconoscibili e maggiormente utilizzati dalla Farrell è quello dell'erotismo, un erotismo puro, incontaminato.
E' nell'erotismo che la Farrell vede la forza (tra quelle di natura materiale) capace non soltanto di assicurare la continuità della vita, ma anche la sua pienezza.
I volti che l'artista dipinge molto spesso portano i segni del dolore e dell'angoscia e raramente sembrano trovare quiete; allo stesso modo i corpi spesso appaiono contratti. Ciò dimostra che non è sufficiente astrarsi in una dimensione fuori dal tempo per trovare la pace: i nostri dolori, le nostre paure, i nostri incubi, ci seguiranno anche lì.
Ciò che occorre fare è risalire in quella dimensione primigenia e questa operazione di recupero richiede immensa fatica e il controllo lucido e costante del proprio operato.
L'uomo logico, razionale e tecnologico del nostro tempo ha compreso i limiti della propria logica, della propria razionalità e della propria capacità di dominare il mondo. Deve rifondare il suo rapporto con la vita: questo è ciò che Odette Farrell cerca di dire con i suoi colori. 

Suggerisco la lettura di questo saggio di Achille Bonito Oliva dedicato a Egon Schiele, forse l'artista che più di ogni altro ha ispirato Odette Farrell.